這是一個尋求個性化的時代，“原創(chuàng)設計”從來沒有像今天一樣被渴望。對于中國家具來說，與“原創(chuàng)設計”的結合是他們從低端制造業(yè)走向高端文化創(chuàng)業(yè)產業(yè)的必然之路。在設計之都的深圳，2017年深圳時尚家居設計周暨32屆深圳國際家具展精心打造原創(chuàng)設計平臺——“Design爬梯”展區(qū)，尋找國內新銳設計師和原創(chuàng)設計品牌，推動原創(chuàng)設計力量的崛起，為中國制造和原創(chuàng)設計搭建溝通的橋梁。
展會前夕，深圳時尚家居設計周聯(lián)合新浪、網易等多家媒體，對一批正在崛起中的原創(chuàng)設計品牌進行了專訪，展示最新銳的原創(chuàng)設計。
在即將到來的2017年深圳時尚家居設計周暨32屆深圳國際家具展上，Craft+將會帶來所有的設計作品，以現(xiàn)代設計的方式展現(xiàn)與民間藝術結合的日用品，以生活展館的方式呈現(xiàn)。
從個人品牌到設計平臺
程詩儀，一個畢業(yè)于倫敦藝術大學的原創(chuàng)設計師，看起來是一個年輕個性的小女孩，卻已有超過八年挖掘傳統(tǒng)民藝文化的經驗，在中國各地考察我國非物質文化遺產傳承現(xiàn)狀，走訪二十個省百余個城市。在兩年時間游歷15國，探訪和學習國外民藝的傳統(tǒng)歷史和發(fā)展現(xiàn)狀。在2016年與校友共同創(chuàng)立了國際民藝設計平臺Craft+。
Craft+的出現(xiàn)并沒有我們想象的那么生動和戲劇化，也不是精心設計，而是自然而然形成的。程詩儀回憶到：“最初是很個人情懷上面的東西，以前大概七八年的時間一直在原生態(tài)的農村走，我確實對于當地的手工藝人特別的有情感，覺得他們的生計確實比較困難。等自己成為設計師以后，一直在思考的是我可以為他們做些什么，最開始我只是想和這些手工藝人合作研發(fā)產品，成立一個獨立品牌。后來在與朋友交流的過程中，我發(fā)現(xiàn)身邊很多的朋友與設計師都有同樣的想法與興趣。并且，僅以我個人的專業(yè)背景去輸出一個地方的文化是很局限性的。而讓更多來自不同專業(yè)領域的設計師共同參與進來，從他們的視角去挖掘當地的傳統(tǒng)文化和手工藝并設計產品，才能讓文化有更全面的解讀與輸出。于是，就這樣“一不小心”形成了Craft+這個由藝術項目構成的設計平臺了。
對傳統(tǒng)民藝文化不僅是傳承，而是發(fā)展與輸出
傳承，對于很多手藝匠人和民藝設計師來說是一種原始的情懷，而對于程詩儀和Craft+來說卻并不僅僅是這樣。“我覺得地域文化的傳承是由他們族內人來做更為適合，而我們在做的是可以協(xié)助他們達到傳承的作用。我們希望給傳統(tǒng)文化提供國際化的視野去推廣，結合現(xiàn)代設計去和傳統(tǒng)工藝相結合，使其轉化形成商業(yè)價值。”
Craft+仿佛看得更清楚，將設計師的技藝和經驗與傳統(tǒng)民藝文化進行融合，實現(xiàn)文化輸出才是他們要做的。程詩儀坦言：“我們的設計師都有留學的背景，其實當大家國外的學習的過程中看到國外的民藝文化，更多的感悟是我們中國有比他們更多的、更好的歷史與文化，只是這些歷經千百年沉淀的東西在丟失，所以我們希望以我們的方式幫助它延續(xù)下去。所以我們所制作的藝術短片一方面在對傳統(tǒng)文化做直接推廣，同時還從設計師的角度帶領大家去認識和解讀當地的文化。”
設計師與平臺項目需要雙向選擇
Craft+是一個海歸設計師聚集的平臺，每一個項目都會邀請不同的設計師加入。而項目與設計師越是匹配就能夠制作出越為理想的產品。
因此Craft+在設計師的選擇上，是有“門檻”的。“我們現(xiàn)在合作的設計師都畢業(yè)于全球前五的藝術高校，如英國就是皇家藝術學院和倫敦藝術大學，這是一個首要門檻。雖然大部分都是新銳的設計師，但他們很多在讀研究生之前就有工作經驗，所以具有一定的市場的基礎。同時，項目的過程中構建了設計師社群，我們希望給他們帶來的是優(yōu)質的交流平臺。”
除了平臺對于設計師的選擇，其實設計師也會對平臺有所考量。此次和程詩儀一起接受采訪的還有Craft+平臺的一位設計師霍奕瑾，霍老師表示，“Craft+從當代設計思維去探索傳統(tǒng)手工藝”的理念打動了他，“傳統(tǒng)手工藝中有很多當代設計的養(yǎng)分，我過去有一些作品與青瓷、漆器等漢族傳統(tǒng)手工藝相關，不是簡單地運用傳統(tǒng)材料，而是用當代的設計語言進行轉化。這次Craft+將項目定位在德宏州的少數民族手工藝，對我之前的研究實踐是很好的延展和補充。另外，項目中其他設計師的專業(yè)背景各不相同，我覺得也是很好的探討和交流的機會。”
